Vino a la provincia por un acto solidario y reparte el afecto entre su madre y sus amigos. Habló de sus alegrías y de sus dolores. Definió temas con la hondura de andador.

Con los ojos llenos de nostalgia y serenidad, Juan, nos recibe en el hall del Hotel. Contento de encontrarse de nuevo en su tierra, junto a sus amigos y su madre, nos cuenta la razón de su visita a la provincia. Con voz fuerte, segura y grave contesta pausadamente a cada pregunta. A pesar de su disposición y su tranquilidad, no se lo percibe entero, se siente la ausencia de una parte fundamental: la guitarra.

Juan Falú reconoció a sus tres primeros maestros: su padre, Luis Ventura y la bohemia de la poderosa noche tucumana.

¿Uds. Vienen por un acto solidario?
Creo que por 4º ó 5º año consecutivo para la Fundación que lucha contra las enfermedades Hemato Oncológicas. Desde la primera vez que fui invitado, me acuerdo que aquella vez vine yo solo, quedó como una relación de buena onda, porque la Fundación sentía que la buena convocatoria de público y la solidaridad manifiesta de muchos tucumanos. Esta iniciativa se plasmó en aquel primer encuentro y quedó la idea de que había que repetirlo y para mí, aparte del objetivo específico al que uno se suma, significa venir a mi tierra, que estoy encantado de visitar, ver a mi madre, a los amigos y a veces tratar de acordarme si sigo jugando bien al snooker, lo que me cuesta varias derrotas, (se ríe).

¿Qué es para vos la solidaridad?
La solidaridad para mí –no esperés ninguna definición original sobre el tema- para mi es una condición natural de la condición humana, o del hombre viviendo en sociedad toda vez que se integra un colectivo, sea una comunidad, sea un país o un grupo de fines específico. La solidaridad aparece como una forma natural de la convivencia para la resolución de los problemas. Lo que pasa es que es un bien que se ha depreciado en función del fuerte avance de las posiciones individualistas. Es algo de lo que ha producido la cultura del neoliberalismo.

¿Cómo pensás que la música se solidariza con el otro?
Uuuhhh es una pregunta casi filosófica. Es interesante, si. Me estás obligando a pensar. Creo que la música al carecer de las palabras tiene su propia forma de expresión ¿no? Yo creo que la música tiene diferentes presentaciones, diferentes usos, hay músicas que usan un lenguaje monótono que no dice nada y hay músicas que dicen mucho. Suponete, ayer renegaba yo en el vuelo porque ponen hasta que despega el avión, una música que se nota que está hecha con máquina y se repite, y se repite, y si el avión se atrasa estas sometido a escuchar. Empecé a hacer comentarios en voz alta ¡paren con esa música!, por suerte unos pasajeros se solidarizaron conmigo y empezamos a hablar del tema porque hay una música que atonta. Esa música no podría sonar como un elemento solidario o en todo caso es solidaria para las ideas de los que manejan situaciones grupales a favor de su propio interés. Por ejemplo para que la gente produzca más en los laburos o para que no se duerma cuando está laburando, esa es la explicación de que haya música electrónica y fuerte en los free shop de los aeropuertos, o en los shoppings, en los supermercados coreanos y chinos etcétera, etcétera porque dicen que si no se duermen. Para mí eso es lo contrario de la música solidaria. La música puede decir sin palabras. Puede hablar de dolores, de tristezas, de alegrías, de pasiones aunque no exista la palabra, es una hermosa metáfora la música en ese sentido y funciona solidariamente porque congrega a los que están tocando y escuchando, los congrega en torno a una emoción determinada y puede ser muy profunda y a veces puede decir. A mí me pasa, a veces, quiero componer algo para un tucumano desaparecido, compongo una música y no tiene letra y uno piensa cómo hago para decir algo sobre un tema tan fuerte, digamos, sin una palabra. Y sí, se dice.

¿Cuáles son tus musas y cuáles los temas que te convocan?
Bueno yo tengo un lado melancólico fuerte a pesar que también lo compenso con el humor, sobre todo con el humor de esta tierra, de los amigos, que los llevo conmigo siempre, pero rara vez el humor se traduce en mi música, más la melancolía, toda sensación amorosa, sea en el sentido de la pareja, o en el sentido de la tierra, parental o de la amistad. Eso es fuerte en mí. Creo que la tierra es muy fuerte. Todo lo que sea una pertenencia de raíz es una musa para mí.

¿Cómo es tu relación con la guitarra?
Bueno, es de dependencia. Dependo de la guitarra. Antes dependía excesivamente, antes a ésta entrevista la hubiese hecho con la guitarra agarrada, me sentía más seguro. Ahora puedo hablar sin la guitarra o sea que maduré mucho (risas).

¿La extrañás?
Yo tengo la tendencia a veces… Eso no quiere decir que la toque todo el tiempo ¿no? Muchas veces se habló de la guitarra como que es la mujer que tiene cadera, las curvas de la cadera y… otras partes que se pueden asociar más directamente a las genitalidades. Entonces uno puede acariciarla, pero en ese caso te estaría dando una respuesta burda, no me gusta ese tipo de cosas porque me parece que son una clishé así que… Uno tiene una relación con la guitarra porque, bueno, hace música con la guitarra y tiene que ver con lo que hablábamos antes, con cosas muy profundas y lo que no haría nunca en el caso que fuera una mujer yo tendría una sensación de monotonía de tedio, agarrarla y tocarla sin que tenga ganas, por ejemplo, eso no. Cuando me ocurre eso me siento muy mal y la dejo, prefiero que la guitarra sirva para momentos sublimes de mi vida.

¿Cómo fue la relación de la primera parte de tu vida con la guitarra? sabemos que tu padre le enseñó a tocar a Eduardo Falú.
Mi padre me enseñó a mí también, así como le enseñó a Eduardo me enseñó los primeros pasos. Cuando era un niño, acá daba clase un gran maestro de la guitarra, un guitarrista extraordinario que era Luis Ventura, clásico, era de la línea “segoviana”. Lo seguía a Andrés Segovia y tocaba en ese estilo, yo lo admiraba muchísimo, él fue importante en mi vida porque yo vi en él el lado de la música más universal, me inspiró mucho realmente, si bien no fueron muchos años, debo haber estado 3 ó 4 años con algunas intermitencias yendo a estudiar con él. 

¿Y cuándo te independizas de él?
En realidad me independicé de toda forma de academicismo. No fue una independencia muy plena porque en realidad lo que hice fue escaparme. Escaparme de la disciplina, de las obligaciones, del estudio, de la técnica creo que me escapé. Entonces emprendí un camino más bohemio más informal me servía mucho Tucumán para eso porque la noche tucumana era poderosa, no sé cómo está ahora pero en aquellos tiempos era poderosa y para los que andábamos con desvaríos por ahí buscando quién sabe qué por la noche. Tucumán nos daba mucha noche y ahí hice un camino informal del que yo no me arrepiento; siempre siento que me ha faltado lo otro. Ese rigor que te hace tocar mejor porque tenés técnica pero también siento que he acumulado otras vivencias que me permiten por ejemplo tocar de una manera más emocional, más intuitiva, improvisar, ajustarme a situaciones, adaptarme a situaciones nuevas que se vayan presentando o que aparezca un cantor y uno tenga que tocar porque tenga ganas de juntarse, que te salga algo decente sin necesidad de tener la partitura al lado. Así que: eso fue.

¿La música, la haces pensando en vos o en el público?
Las dos cosas, pero no necesariamente al mismo tiempo ¿no? A veces pienso en mí, pero no es lo más frecuente. Lo más frecuente es algo un poco narcisista –no sé si le pasa a todos- pero es tocar e imaginarse que alguien está escuchando. Eso es inspirador, sobre todo si en esa imaginería el otro se siente bien. Tiene algo de narcisismo, y bueno, pareciera que a alguno le sirve bastante la mirada el oído del otro, pero también hay situaciones en que la música es la protagonista sin necesidad de ninguna otra añadidura, digamos, es la música misma. Eso también ocurre.

Cuando vos ves el público ¿te cambia el itinerario que vos te planteabas al subir?
Eso fue cambiando a medida que pasó el tiempo y que ocurrieron cosas en mi crecimiento, digamos, o sea por ejemplo en cuanto al programa con el que yo subía. Antes subía como la mayoría con mi programa y lo tocaba, después me empecé a sentir más cómodo con el armado del programa a partir del momento en que yo me siento porque ahí vi ese público que está ahí, esas sillas son la situación que inaugura para mí lo que va a ocurrir. Entonces no hay nada previo. Lo que hay previo son mis ganas de tocar y mi repertorio, que elegiré en el momento lo que voy a hacer pero en general me siento bien. Mierda que habla fuerte el vago este. Bueno ¡¡¡hey!!! Flaco bajá un poquito. Eeehhh bárbaro. Ves el individualismo. No sé cuál era la idea se me ha ido. En general me siento bien, antes sentía una especie de tensión. Suponete al salir al escenario en Cosquín solo ante 7000 personas salgo con una serenidad que a mí mismo me sorprende. O sea estoy seguro de lo que hago. No digo que lo haga bien digo que estoy seguro.

Hablanos de los amigos.
No me preguntes eso me voy a poner a llorar. Es que, es un tema. 

Es como que hay un culto a la música, al vínculo.
Sí, si he tenido y tengo grandes amigos en los que la música y la guitarra tienen gran importancia y son de acá de Tucumán. Otros amigos con el tiempo los tuve cuando vivía en Brasil, me hice de un gran amigo, también tuvo que ver la guitarra. Pero tengo una extraña sensación con lo de la amistad, siempre siento que los amigos entrañables son los de una época determinada, sobre todo los del final de secundario y los de la época universitaria que coincidía con la militancia política. Lo que se gestó en ese periodo ha quedado como algo más entrañable, tengo una sensación extraña de que no podría tener amigos tan entrañables como los que ya he tenido y tengo ¿no? entonces ahí tengo por suerte una lista interesante ¡y está bueno! Hay varios pero tengo que pensar necesariamente en Pepe Nuñez por eso te digo que por ahí hablar de ese tema es medio doloroso. Con Pepe fuimos muy amigos. 

Nos referimos a amigos mezclados con notas musicales
Ayer fue un día de encontrarme con amigos y ya empezamos a proyectar trabajos que tienen que ver con recuperación de unas obras. De repente nos damos cuenta que somos personas así, que ya estamos en la zona de los 60 digamos, nos conocemos desde hace casi 40 años y sigue estando la música presente y nos permite seguir proyectando cosas, eso es extraordinario. O por ejemplo el otro día hablaba con Juan Quinterios, el hijo de Coco, es uno de los grandes músicos que tiene el país, es maravilloso Juan y estábamos hablando de hacer juntos un trabajo y llamar como intérprete a Coco -que es su padre- y a otros amigos con los que cantábamos en los años 60’, así que la amistad y la música están muy imbricadas.

¿Cuándo te fuiste de Tucumán por primera vez por mucho tiempo?

La primera y única que me fui. Fue en diciembre del 74’. Fue un día terrible. Agarré un Renault 4, me despidió mi viejo en piyama con una intuición trágica y me fui y no volví. Yo ya sabía que me empezaba a buscar Bussi y su gente, sus asesinos. Me fui para salvar el pellejo. ¿Cuánto tiempo has estado en Brasil? Los 8 años que duró la dictadura, poco menos.

¿Después te estacionas en Buenos Aires?
Sí porque yo ya tenía hijos uno que había nacido en Buenos Aires y otra hija que había nacido en San Pablo, Brasil. Como la mamá es de Buenos Aires y nosotros ya nos habíamos separado entonces yo decidí irme a Buenos Aires para estar cerca de mis hijos. Todavía no había conquistado un espacio como músico. Yo volvía aquí sin saber nada que iba a pasar conmigo, no sabía si iba a trabajar como psicólogo, a pesar de que al poco tiempo de llegar decidí que no, que aunque me muera de hambre iba a vivir de la música y me quedé en Buenos Aires. Después empecé a tener más hijos y ya tenía más motivos para quedarme allá y a veces me pregunto si vendría a vivir en Tucumán y siento contradicciones aquí. Esto es doloroso y muy fuerte decirlo pero… son cosas que a uno lo desaniman un poco algunas contradicciones. Por ejemplo cuando yo actué en Cosquín leí un poema de Soria el mismo día en que murió Bussi, ese poema es lapidario es como una verdadera sentencia: la sentencia que no tuvo. Acá en el correo de lectores de un diario importante me hicieron pedazos, hasta agradecieron los padecimientos que mi familia y yo tuvimos. Entonces yo digo, qué cosas raras que pasan en Tucumán ¿no? Si, si es muy doloroso y yo veo en los amigos como se parece en la convivencia, digamos, con personas que por ahí uno ve todos los días y sabe que están de un lado la historia que no tiene nada que ver con el otro lado, entonces es una confrontación muy fuerte que no se observa tanto en otros lugares. Ojalá que eso sirva para algo pero es difícil sobrellevar esa convivencia, muy difícil porque las heridas son tremendamente grandes y profundas. Entonces no sé, desanima un poco. Yo amo mucho a mi tierra 

¿Cómo te trata Buenos Aires?
Bien, bien, muy bien. Tuve una experiencia muy grata a fines del año pasado porque hicimos una producción que yo no había hecho nunca antes, de Teatro Grande, con su correspondiente entrada que no era una entrada que yo suelo cobrar, tengo un público de changada joven, estudiantes que no suelen pagar entradas caras. Se hizo una producción que para justificarla requiere de una entrada más elevada, y fue una apuesta muy alta, que no había hecho antes .Y se llenó el teatro. Eso me dio la sensación de que todos estos años de caminos recorridos tienen esa devolución ¿no? Esto lo siento en todo el país. Viajo mucho y he tocado en absolutamente en todas las provincias argentinas y lo siento en todo el país. Sé que es un reconocimiento no solo al ámbito musical de uno sino a una forma de vivirlo al arte, una forma de ser también. Ya parece que me estoy alabando pero en realidad no, eso sería muy banal, soy muy consiente de mis limitaciones pero también debo reconocer que me siento bien con esas devoluciones que son muy gratas.

Félix Justiniano Mothe y María Lucía Sayago.

Fuente de nota y foto: Primera Fuente, Tucumán.

En el Corralón de Floresta, Gaona 4660. C.A.B.A.

Nicaragua 4899 – C.A.B.A.
Tel. (5411) 4778-3554 – info@dainusinacultural.com – www.dainusinacultural.com

Cierre de lujo en Casa de Poeta: Un cierre de lujo tendrá la tercera temporada en Casa de Poeta. Será mañana desde las 22, con una de las presencias consulares en el panorama contemporáneo en la música popular de raíz folclórica: Juan Falú.

Juan Falú, un músico sin dobleces ni medias tintas, se presenta nuevamente en la zona.

Juan Falú conoce profundamente las raíces musicales de su tierra y las interpreta con libertad creativa, constituyéndose en un insoslayable referente estilístico del panorama musical argentino y de la guitarra internacional.
Este guitarrista tucumano, referente de varias generaciones de músicos dedicados a la música argentina de raíz folclórica y alma mater del Festival Guitarras del Mundo, será este sábado un invitado de lujo en el cierre de la temporada de conciertos al aire libre en Casa de Poeta (Polo Martínez S/N).

AFECTOS. En diálogo con Claudia Regina Martínez, periodista y realizadora audiovisual, el reconocido instrumentista y compositor explicó que la idea partió de la propia Casa del Poeta. “Creo que, en el fondo, me ha invitado el propio Zurdo Martínez, a través de su gente querida”, reflexionó.
Al explicar la relación que mantiene con el cancionero entrerriano y los músicos que viven en la provincia afirmó: “Es muy buena, cargada de afectos y de respeto”.
Para Falú Entre Ríos “es una provincia que ha generado no solo grandes músicos y músicas, sino que también abrió caminos que vale la pena recorrer.
Particularmente he seguido más de cerca la escuela guitarrística entrerriana y, dentro de ella, la labor más vinculada a la música histórica de la región, como la que desarrollaron el Zurdo Martínez, Walter Heinze, Ernesto Méndez, y continuaron otros grandes músicos”.
Es que Falú es admirado y seguido por muchos artistas de la provincia y ha mantenido con Paraná una vinculación muy especial que se ha afianzado con el correr de los años.

CATEGÓRICO. En la parte final de la charla, al brindar su opinión sobre el panorama actual de la música popular argentina de raíz folclórica, el músico fue categórico: “Para mí es excelente. Es mucho más creativo el panorama del folclore que el de otros lenguajes musicales, según mi mirada. Carlos Aguirre, Juan Quintero, Lilian Saba, Pablo Fraguela, Carlos Moscardini, Coqui Ortíz, Ernesto Méndez, Ramiro Gallo, Nora Sarmoria, Andrés Pilar, Jorge Jewsbury. Mirá que constelación de músicos, ninguno festivalero ni baladista”.
“Y entre ellos hay varios entrerrianos”, agregó antes de adelantar algunos proyectos para el año en curso. “La intención siempre es la misma: tocar, andar por todos lados, componer, grabar. Este será un año con al menos dos discos nuevos y una gira europea”.

- Era amigo del Zurdo (Miguel) Martínez. ¿Qué legado cree que dejó a las nuevas generaciones?
- El Zurdo dejó su canto, su guitarra y su conciencia social, todas ellas como expresiones bien puestas, sin concesiones, sin mercadeos y sin objetivos frívolos que se interpongan en su camino.

Carlos Marín

La noche del miércoles, Cosquín mostró su costado más emotivo, con el reconocimiento a un artista enorme: Juan Falú.

Juan Falú, dueño del silencio respetuoso y el aplauso admirado (foto TELAM)

Se presentó con su guitarra, saludó con la sencillez que lo hace al entrar a una casa de amigos, se sentó y dijo: “soy tucumano, vengo de Tucumán”. Inmediatamente interpretó una chacarera prolija, sentida, exacta.

Luego pidió permiso para ocupar el tiempo de una canción para decir “otra cosa”. Habló del genocida Bussi, figura nefasta de Tucumán, quien falleciera hace un tiempo. Se refirió entonces a la poesía escrita por otro tucumano, talentoso como pocos: Néstor Hipólito Soria. Un poema que solo puede escribir quien siente con profundidad el dolor de su tierra tucumana, herida por un personaje siniestro de la historia argentina.

Falú lo leyó y sin agregar una sola palabra, adjetivo, discurso, echó a volar la zamba “La tristecita” con la creatividad que lleva en sus dedos desde siempre. La plaza estaba hipnotizada, aplaudió sin estridencias ni gritos y el artista sostuvo el clima con  “El Jangadero” del salteño Jaime Dávalos.

Piezas difíciles para un auditorio acostumbrado a batir palmas, bailar y gritar acompañando “la fiesta”.

Sin embargo, Falú los llevó a esa zona que el alma tiene: la intocable, íntima emoción.  Cuando se despidió con un simple “gracias”, la gente se puso de pié con aplausos que mostraron la aprobación más profunda. Ni una palabra de más, ni un gesto demagógico: pura entrega nacida de la convicción. Provocar algarabía, baile, palmas es nada difícil en un festival de estas características.  Pero ¿quién puede conseguir el silencio del silencio en ese espacio?

Juan Falú no adhiere con la palabra, no levanta la guitarra para alzar la plaza, ni repite el slogan impuesto por las campañas del momento: él dice con su guitarra única y con una personal historia y conducta intachable a través del tiempo, junto a la vida de sus coterráneos, de sus compañeros de ruta, de sus amigos, de sus alumnos, de su familia.

La poesía de Néstor Soria, el tucumano autor de innumerables piezas joyas de nuestro folklore, marcó un territorio distinto en la plaza de Cosquín con su poesía, por tratarse de un tema, que aunque conocido, es actualizado en el marco de una fiesta que no permite detenerse en la memoria a fuerza de tanto fervor festivalero.

Un momento inolvidable tuvo Cosquín en la luna del miércoles: Juan Falú y la poesía de Néstor Soria, ambos herederos de lo más auténtico de la tierra donde se nace y se pisa. Una dupla que merece lo que tuvo y mucho más en el escenario de Cosquín.

Hilda López

Recomendar

Invitado: Juan Falú, “una guitarra privilegiada, un compositor y un intérprete de primer nivel que lo hemos visto muchas veces aquí, en Guitarras del Mundo y en actuaciones de la Secretaría de Cultura”.

Fuente APF Digital.

NOTA ORIGINAL:

La Orquesta Sinfónica cerrará el año con un Concierto Al Aire Libre en La Vieja Usina

El funcionario dijo que será un “muy lindo” cierre para todas las actividades desarrolladas desde su organismo y comentó que habrá además una muestra fotográfica y de videos sobre las actividades de la Orquesta.

En un escenario montado especialmente al aire libre, la Sinfónica de Entre Ríos cerrará su temporada junto a grandes invitados el 17 de diciembre, a partir de las 21.30, en la explanada del Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, con entrada libre y gratuita.

Romani destacó el lugar elegido para esta celebración, la tradicional sala de la Vieja Usina, que cuenta ahora con una sala alternativa y un espacio al aire libre. “Este lugar se ha convertido en un punto de referencia para la vida cultural de Paraná y Entre Ríos en estos últimos años”, dijo.

Según resaltó, esto se debe, no sólo a “todos estos ciclos exitosos, con todo lo que se emprende desde la Vieja Usina”, sino también a las actividades que instituciones del Estado, privadas y diversas asociaciones realizan allí. “Casi todos los días hay actividad”, subrayó y agregó que por ese motivo “nos parecía que era el lugar elegido para hacer el cierre de dos años que han sido realmente exitosos, con una repercusión extraordinaria”.

Destacó en este sentido, todas las actividades de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, con la batuta del maestro Luis Gorelik y la permanente participación de invitados, como directores y solistas de prestigio internacional. “Queríamos hacer un cierre, como ha sido toda la actividad en los dos años, libre y gratuito para todo público y con una propuesta de jerarquía”, recalcó.

Los invitados

Detalló a continuación los solistas que se presentarán ese día junto a la Sinfónica, resaltando la figura de Juan Falú, “una guitarra privilegiada, un compositor y un intérprete de primer nivel que lo hemos visto muchas veces aquí, en Guitarras del Mundo y en actuaciones de la Secretaría de Cultura”.

También va a estar, Rolando Golman, “un charanguista, un músico excepcional. Me dijo que estaba muy contento de cerrar él también el año tocando con la sinfónica, una agrupación que todos los argentinos admiran porque es la más antigua del país junto con la sinfónica nacional. Además, por la trayectoria de nuestra sinfónica, de nuestros músicos y en esta etapa particularmente, después del alejamiento del maestro Reinaldo Zemba, que estuvo 32 años, en esta etapa con tanto vigor y con tanta profesionalidad que ha encarado Luis Gorelik”.

Por último, comentó que actuará Natalia Carossi, “para que estén también los nuestros y la mujer representada, esta exquisita intérprete. Y si algo falta, va a estar también Adán Bahl, que va a hacer alguna interpretación. Es nuestro ministro de Gobierno y generalmente cuando se habla con él de la función, nunca se le pregunta por el acordeonista”, aseveró Romani, tras lo cual indicó que Bahl “es un gran músico. Ha tocado en muchos grupos musicales antes de asumir sus responsabilidades públicas”.

Una gran fiesta

“Esto va a ser una gran fiesta”, expresó el subsecretario de Cultura. “La gente va a poder apreciar también una muestra, no solamente de las proyecciones de video, sino una muestra fotográfica de un profesional que invitamos para seguir toda la gira de la Sinfónica durante los dos años”.

De esta forma, las personas que concurran podrán tener un panorama de todo lo que se ha hecho y “disfrutar bajo las estrellas de un recital inolvidable. Será un cierre, una forma de agradecer el contundente acompañamiento que ha tenido esta gira, el Programa Identidad, las muestras de teatro y los talleres”, rescató.

El espectáculo cuenta con el auspicio de la Dirección General de información Pública y de LT 14 Radio General Urquiza, medio con el cual históricamente la orquesta trabaja en forma mancomunada, llevando su música a todos los hogares de la provincia y sus alrededores, a través de sus transmisiones especiales en vivo.

En esta ocasión, la propuesta de la Sinfónica estará caracterizada por una fuerte impronta folclórica y litoraleña, abriendo el concierto con interpretaciones de Natalia Carossi, arregladas para orquesta sinfónica por Alejandro Civilotti. Además, una selección de temas litoraleños orquestados para acordeón y cuerdas junto a Adan Bahl.

En la segunda parte del concierto, se presentará el dúo de charango y guitarra compuesto por Goldman y Falú, que ejecutarán la Suite Folclórica Argentina para guitarra, charango y orquesta de cuerdas, junto a otros temas de autores tradicionales folclóricos.

“Despedimos este excelente año con la alegría de realizar un encuentro diferente, que renovará nuestra apuesta junto al público de Paraná, que nos ha acompañado firmemente en estás dos últimas temporadas. Presentaremos un repertorio sinfónico de fusión folclórica con un escenario distinto al del teatro, que nos permitirá compartir el evento con un público masivo”, destacó el director de la orquesta, Luis Gorelik.

El maestro aseguró que “estamos viviendo un gran momento de la Sinfónica y atravesamos un año récord en cuanto a cantidad de presentaciones en la provincia, como así también en cuanto a la respuesta del público y al nivel artístico proyectado y concretado. Todo esto, sumado a los intensos momentos que hemos compartido llevando nuestra música a grandes y pequeños auditorios de la provincia, nos emociona profundamente y nos compromete aún más”. (APF.Digital)

Aula Magna – Pabellón II
Facultad de Ciencias Exactas y Naturales – Universidad de Buenos Aires – Argentina
Intendente Güiraldes 2160 – Ciudad Universitaria.

Invita la Coordinación de Cultura de la Secretaría de Extensión, Graduados y Bienestar de Exactas, auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación y Cultura en la Universidad.

Seis cuerdas bastan para hacer cantar la vida. Para sembrar con ecos el viento. Resonancias de agua, de niebla, de tristecitas, de pueblito, de Riachuelo, de media pena, de boliches se entreveran, se abrazan, se separan, como si anduviesen silbando en el sentimiento de una guitarra. El tucumano Juan Falú vuelve al CD con una selección de piezas folclóricas (la mayoría de su autoría) y dos tangos. Oscar Alem, Liliana Herrero, Marcelo Moguilevsky, Rosendo Gruart, Carlos Aguirre, Ricardo Moyano y Juan Anapios son sus invitados de lujo, con los cuales ha compartido anteriores grabaciones. Estas intervenciones que alternan con las solistas le otorgan a la placa una gran variedad, que le permite al tucumano mostrar sus distintas facetas musicales e incluso como cantor. El repertorio va desde “Del 55″, la chacarera de los Hermanos Núñez hasta “Pueblito, mi pueblo”, de Carlos Guastavino, pasando por una notable recreación de “Serenata del 900″ (con Liliana Herrero) y por la “Payuquita” (con la calidez del cantor Gruart y el piano decidor de Aguirre). Falú ha mamado de las mejores fuentes del folclore y de la música brasileña (se percibe en “Parque bar”); es un troesma que ha construido un estilo y un sonido inconfundibles, tal vez el mayor logro que pueda alcanzar un artista.

14 – Ciencias Exactas – Ciudad Universitaria de Buenos Aires

17 – Teatro 3 de Febrero, Paraná con Rolando Goldman y la Orquesta Sinfónica de Paraná -

Mayor información: Agenda de Recitales

l ne lui faut rien de plus qu’une chaise et sa guitare pour mettre

tout le monde d’accord. Quand Juan Falu fait courir ses doigts sur

les cordes, le silence se fait. De passage à Loches, il a posé ses

notes de musique pour un concert exceptionnel et intimiste.

COMME À LA MAISON

Dans le Isabeau de Touraine, on a l’impression d’être

chez des amis. Des amis qui auraient parmi leurs proches un guitariste tel

Juan Falu… Et c’est comme si de rien n’était que le musicien rejoint

sa chaise pour entamer le spectacle. Le voyage. L’enchantement.

Des compositions, mais aussi des reprises du folklore argentin, comme

il l’explique à moitié en français, à moitié en espagnol : « Nous avons

un folklore musical très riche et poétique. Nous avons une carte

musicale hétérogène, pour toutes les différentes cultures régionales : la

région des Andes, la frontière avec le Brésil et le Paraguay, la région qui

communique avec l’Uruguay… il y a beaucoup de couleurs musicales. »

Et de la couleur, il en a mis dans le ciel gris de Loches. Du soleil,

des mélodies tantôt mélancoliques, tantôt nostalgiques, à l’émotion in-

tense… Seul avec sa guitare, c’est un peu de l’Argentine qu’il a amené en

Touraine du Sud, avec des musiques sur des thèmes aussi variés qu’étonnants,

des ambiances de bateaux abandonnés, de travailleur solitaire,

de tristesse… Certaines chantées, et quand le maître entonne une chan-

son, c’est l’envoûtement assuré.

C’EST POSSIBLE !

Juan Falu a une trentaine d’albums à son actif – dont un live au festival

de Vendôme, celui qu’il juge le meilleur –. Issu d’une famille de

musiciens chevronnés et professeur au conservatoire Manuel de Falla

de Buenos Aires, il était en concert à Loches… avant de repartir, dès

le lendemain, pour Amsterdam. Si, c’est possible !

« Je fais beaucoup de concerts en tournée en Allemagne, aux

Pays-Bas… Il me restait quelques jours de libres (…) Mes amis de la

Touraine ont immédiatement organisé ce concert à Loches », explique-

t-il simplement. Une ville où il était déjà venu il y a dix ans. Et ce grand

monsieur avoue beaucoup aimer « les petits espaces pour faire de la

musique, pour l’intimité. Le public est proche, l’attention est là. C’est

comme une réunion d’amis. » Et une chose est sûre, les « amis » présents

étaient conquis.

JULIE PERROT

LA RENAISSANCES LOCHOISES
22 al 26 Noviembre de 2011